「【アン、パティ、ミシェルからの影響】UNDERCOVERの2004AW「BUT BEAUTIFUL…」」という記事では、
- アン、パティ、ミシェル、3人の女性クリエイターからの影響
- 高橋氏のディレクション能力
- 女性的な感覚で作ったコンセプチュアルな服
この3つのキーワードをもとに、UNDERCOVERの2004AW「BUT BEAUTIFUL…」について書きました。
まだ読んでいない方は、ぜひ読んでみてください。
今回はUNDERCOVERの連作コレクション「BUT」期シリーズの2つ目のシーズン、2005SS「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」について書きました。
UNDERCOVER 2005SS「BUT BEAUTIFULⅡ」
上の写真は僕が集めたBUT BEAUTIFUL Ⅱの服たち。
今回の記事では、4つのキーワードをもとに BUT BEAUTIFUL Ⅱについてご説明します。
BUT BEAUTIFUL Ⅱを知るためのキーワードは、つぎの４つです。
- ヤンシュバンクマイエル氏へのオマージュ
- 服が服を食べている服
- 物が朽ちていく様子
- 子供のような視点のファッションデザイン
それでは、ひとつずつ説明していきます。
高橋氏はBUT期のはじまりのシーズン 2004AW「BUT BEAUTIFUL…」では、
- アン・ヴァレリー・デュポン
- パティ・スミス
- ミシェル・ジャンク
この3人の女性アーティストから影響を受けて洋服をデザインしました。
つづく2005SS「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」では、ある一人の男性アーティストから影響を受けて洋服をデザインします。
その一人の男性アーティストとは誰なのか・・・？
それは、
チェコの鬼才シュルレアリスト、ヤン・シュバンクマイエルです。
ヤン・シュバンクマイエル氏へのオマージュ
まずは1つ目のキーワード、「ヤン・シュバンクマイエル氏へのオマージュ」です。
高橋氏はBUT BEAUTIFUL Ⅱで、チェコの鬼才シュルレアリストのヤン・シュバンクマイエル氏にオマージュを捧げる服をデザインします。
ヤンシュバンクマイエル氏とは？
1934年プラハで生まれる。プラハ芸術工芸高校在学中にダリの複製画を入手し、シュルレアリズムに興味を持つ。
高校卒業後は、プラハ音楽芸術アカデミーに入学して人形学科にて演出を学ぶ。
その後は映像作品や彫刻作品などを多数発表する。
代表作には「アリス」「オテサーネク」「悦楽共犯者」「ルナシー」などがある。
映像作品と触覚オブジェと呼ばれる彫刻作品をベースに活動しているヤン・シュバンクマイエル氏。
そんな彼の作品で、高橋氏がフォーカスしたのは主に映像作品の方でした。
ヤン・シュバンクマイエル氏の映像作品の特徴
ヤン・シュバンクマイエル氏の映像作品によく登場するモチーフは、
- はく製
- 生肉
- 骨
などなど。
普通の人が少し気持ちが悪いと感じるモチーフを多用します。
※1:58〜グロテスクな描写があるので、気をつけてください。
動画を1:20くらいから再生すると、生肉が踊っている映像が見れます。
シュバンクマイエルは、生肉というグロテスクなモチーフを、ただ気持ち悪く見せていません。
むしろ生肉が、どこか愛らしく、親しみやすく、見えてこないですか？
ここがシュバンクマイエルのセンスなんです。すごい！
上の動画も、ヤン・シュバンクマイエルの公式チャンネルより引用。
彼の代表作である「アリス」です。
この作品では、特にシュバンクマイエルの “気持ち悪いモチーフを可愛らしく見せるセンス” が強く感じられる作品です。
そんなシュバンクマイエルの映像作品の特徴を、洋服で表現しようと決めた高橋氏。
高橋氏が「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」のコンセプトにしたのは、
- 服が服を食べている服
- 物が朽ちていく様子
この2つでした。
服が服を食べている服
2つ目のキーワードは「服が服を食べている服」。
「服が服を食べている服」ってどういうこと？
これが初めて僕が「服が服を食べている服」を聞いたときの感想です。
ではいったい、高橋氏はどうやって「服が服を食べている服」というコンセプトを服で表現したのか？
高橋氏は3つのディテールを使って、「服が服を食べている服」を表現しています。
それは・・・
- 目玉のボタン
- 歯のレース
- だらりと垂れさがる小さな服
この３つのディテールです。
目玉のボタン、歯のレース、だらりと垂れさがる小さな服
- まずは目玉のボタンを胸に２つ付けます
- そしておなかの部分に歯のレースをぐるりとぬい付けます
- さいごに歯のレースで作った口の部分から、小さな服をだらりと垂れ下げます
これで「服が服を食べている服」を表現しました。
目玉のボタン
目玉のボタンを胸に２つ付け。
歯のレース
上の写真のような、歯のレースをおなかの部分にぐるりとぬい付けて口にします。
だらりと垂れ下がる小さな服
さいごに小さな服をだらりと垂れ下げて、「服が服を食べている服」を表現しています。
高橋氏のディテールへのフェティシズムが爆発
目玉や歯などのふつうは気持ち悪く見えるモチーフを、ボタンやレースなどの可愛い要素と掛け合わせて、バランスをとっています。
高橋氏はよく雑誌のインタビューで、「レディースの洋服のディテールフェチです」と語っています。
女の人の洋服を見に行くと、楽しいんですよ。
(中略)
洋服のディテールマニアなんですよ(笑)。ギャザーとかフリルとかレースとか、ボタンのふちの感じとか(笑)。フェチなんですよ
『EYES CREAM』2007年 5月号 47P より引用
「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」では、そんな高橋氏のディテールに対するフェティシズムが爆発しています。
物が朽ちていく様子
3つ目のキーワードは「物が朽ちていく様子」です。
この「物が朽ちていく様子」というキーワードは、「服が服を食べている服」に隠れてあまり注目されていません。
しかし「物が朽ちていく様子」というキーワードも、「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」を理解するうえで外せません。
高橋氏は「物が朽ちていく様子」を、つぎの２つのディテールを使って表現しています。
- ひび割れ
- サビ
ひび割れ
「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」の服では、服に亀裂が入ったように生地をガタガタとカットして、下からレースの生地を覗かせています。
また生地が壁紙のようにペリペリと剥がれ落ちて、下から花柄の生地が出ている服もあります。
サビ
また缶バッジをサビさせてもいます。
ふつうならテカテカと光沢を放つ素材である缶バッジも、あえてサビさせてガサガサした質感に。
「物が朽ちていく様子」で、時の流れを感じさせる服に
ひび割れやサビなどの加工は、高橋氏が「もし服が固い質感で、できていたらどうなっていただろう？」と考えてデザインしました。
こうすることで新品の服なのに、何十年も使い古された質感の服になっています。
服を布以外のマテリアルに置き換えて、時の流れを感じさせている。
僕はそんな服を、「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」の服以外に見たことがありません。
子供のような視点のファッションデザイン
高橋氏が考えた「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」のコンセプト。
- 服が服を食べている服
- 物が朽ちていく様子
この２つのコンセプトは、ファッション通の業界人もビックリするし、子供が見たら「キャッ！キャッ！」とはしゃぐでしょう。
つまり老若男女の誰もが楽しめる服なんです。
まず「服が服を食べている服」や「物が朽ちていく様子」というアイディアを思いつくのがすごくないですか？
このようなアイデアを30才を過ぎたデザイナーが思いつけるのが、「どれだけ頭がやわらかいんだよ！」とツッコミたくなります。
まるで「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」の服は、「子供のような視点のファッションデザイン」なんです。
『ようやく子どものような絵が描けるようになった。ここまで来るのにずいぶん時間がかかったものだ。』
by パブロ・ピカソ
引用元：I.Q.｜「ヒト」を最適化しよう
しかも高橋氏のすごいところは、そんな子供ようなアイデアの服たちを、ストリートでも着られるリアルクローズに落とし込んでいるところ。
「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」の服は、ただのアイデア先行の自己満服になっていません。
こんな服が作れるのは、世界で高橋氏だけだと思います。
「BUT BEAUTIFULⅡ」の服が掲載された雑誌
「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」の服が掲載された雑誌をご紹介します。
- 『装苑』 2005年5月号 18~25p
- 『HUgE』 2005年5月号 62～67ｐ
- 『FASHION NEWS』 2005年 1月号 10~30p
- 『MEN’S NON-NO』 2005年 2月号 154～161p
- 『夜想』 #モンスター&フリークス 122~128p
この中から僕がオススメするのは『FASHION NEWS』2005年1月号です。
『FASHION NEWS』2005年1月号の巻頭特集は必読 。
『FASHION NEWS』の2005年1月号では、UNDERCOVERの巻頭特集を組んでいます。
その内容はロングインタビューや過去のコレクション写真など。
また高橋氏はこのシーズンから、手描きのイラストを描きこんだ手作りのデザインノートを作っています。
1998AW「エクスチェンジ」から2004AW「BUT BEAUTIFUL…」までは、デザイン画をPC上で描いていました。
もっと前はボディに直接布を当てて、立体上でデザインを考えていました。
しかし「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」からは、デザイン画を手描きに変えています。
デザイン画を手描きで描くようになったこのシーズンから、「洋服のディテールがより細かく、より繊細になった」と僕は感じます。
デザイン画を手描きするようになったのは、2005年SSから。いわく「かなり細かく描くので、コンピューターでは限界があるし、紙とペンのほうが自由に発想が広がりますから」。
「デザインノートから振り返る〈アンダーカバー〉25年史。」casabrutus.comより引用
ちなみに『FASHION NEWS』には、そのデザインノートの写真も載っています。
UNDERCOVERファンなら、その写真を見るだけでニヤニヤしてしまいます。
さいごに
今回の記事では、
- ヤンシュバンクマイエル氏へのオマージュ
- 服が服を食べている服
- 物が朽ちている様子
- 子供のような視点のファッションデザイン
という4つのキーワードをもとに、UNDERCOVERのコレクション「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」について書きました。
BUT BEAUTIFULⅡは、UNDERCOVERの歴代コレクションの中で、僕が一番好きなシーズンです。
もしもタイムマシーンがあったら2005年2月に行って、
このシーズンの服を買い占めたい！
高橋氏は2シーズン続けて、他のアーティストの作品からアイディアを得て服をデザインしました。
その反動のためか2005AW「Arts＆Crafts」では、
自分の中から出てきた「フェルトを切り貼りした服」というアイデアで服をデザインします。
『【図画工作なフェルト服】UNDERCOVERの「Arts＆Crafts」期を解説』という記事では、つづく「Arts＆Crafts」期について、くわしく書いております。
お時間ございましたら、ぜひ読んでください。
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