UNDERCOVERの2005SS「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」を解説【大人こどもなファッションデザイン】

FASHION

【アン、パティ、ミシェルからの影響】UNDERCOVERの2004AW「BUT BEAUTIFUL…」」という記事では、

  • アン、パティ、ミシェル、3人の女性クリエイターからの影響
  • 高橋氏のディレクション能力
  • 女性的な感覚で作ったコンセプチュアルな服

この3つのキーワードをもとに、UNDERCOVERの2004AW「BUT BEAUTIFUL…」について書きました。

 

 

まだ読んでいない方は、ぜひ読んでみてください。

 

今回はUNDERCOVERの連作コレクション「BUT」期シリーズの2つ目のシーズン、2005SS「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」について書きました。

 

 

UNDERCOVER 2005SS「BUT BEAUTIFULⅡ」

上の写真は僕が集めたBUT BEAUTIFUL Ⅱの服たち。

今回の記事では、4つのキーワードをもとに BUT BEAUTIFUL Ⅱについてご説明します。

 

BUT BEAUTIFUL Ⅱを知るためのキーワードは、つぎの4つです。

  • ヤンシュバンクマイエル氏へのオマージュ
  • 服が服を食べている服
  • 物が朽ちていく様子
  • 子供のような視点のファッションデザイン

 

それでは、ひとつずつ説明していきます。

 

高橋氏はBUT期のはじまりのシーズン 2004AW「BUT BEAUTIFUL…」では、

  1. アン・ヴァレリー・デュポン
  2. パティ・スミス
  3. ミシェル・ジャンク

この3人の女性アーティストから影響を受けて洋服をデザインしました。

 

つづく2005SS「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」では、ある一人の男性アーティストから影響を受けて洋服をデザインします。

 

その一人の男性アーティストとは誰なのか・・・?

 

それは、

mae-nishi

チェコの鬼才シュルレアリスト、ヤン・シュバンクマイエルです。

 

ヤン・シュバンクマイエル氏へのオマージュ

まずは1つ目のキーワード、「ヤン・シュバンクマイエル氏へのオマージュ」です。

 

高橋氏はBUT BEAUTIFUL Ⅱで、チェコの鬼才シュルレアリストのヤン・シュバンクマイエル氏にオマージュを捧げる服をデザインします。

 

ヤンシュバンクマイエル氏とは?

1934年プラハで生まれる。プラハ芸術工芸高校在学中にダリの複製画を入手し、シュルレアリズムに興味を持つ。

高校卒業後は、プラハ音楽芸術アカデミーに入学して人形学科にて演出を学ぶ。

その後は映像作品や彫刻作品などを多数発表する。

代表作には「アリス」「オテサーネク」「悦楽共犯者」「ルナシー」などがある。

映像作品と触覚オブジェと呼ばれる彫刻作品をベースに活動しているヤン・シュバンクマイエル氏。

そんな彼の作品で、高橋氏がフォーカスしたのは主に映像作品の方でした。

 

ヤン・シュバンクマイエル氏の映像作品の特徴

ヤン・シュバンクマイエル氏の映像作品によく登場するモチーフは、

  • はく製
  • 生肉

などなど。

 

mae-nishi

普通の人が少し気持ちが悪いと感じるモチーフを多用します。

 

 
Jan Švankmajer「Meat」
上の動画はヤン・シュバンクマイエルの公式チャンネルより引用。

※1:58〜グロテスクな描写があるので、気をつけてください。

 

動画を1:20くらいから再生すると、生肉が踊っている映像が見れます。

シュバンクマイエルは、生肉というグロテスクなモチーフを、ただ気持ち悪く見せていません。

むしろ生肉が、どこか愛らしく、親しみやすく、見えてこないですか?

ここがシュバンクマイエルのセンスなんです。すごい!

 

 
Jan Švankmajer「Alice」

上の動画も、ヤン・シュバンクマイエルの公式チャンネルより引用。

彼の代表作である「アリス」です。

この作品では、特にシュバンクマイエルの “気持ち悪いモチーフを可愛らしく見せるセンス” が強く感じられる作品です。

 

 

そんなシュバンクマイエルの映像作品の特徴を、洋服で表現しようと決めた高橋氏。

 

高橋氏が「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」のコンセプトにしたのは、

  1. 服が服を食べている服
  2. 物が朽ちていく様子

この2つでした。

 

服が服を食べている服

2つ目のキーワードは「服が服を食べている服」

 

mae-nishi

「服が服を食べている服」ってどういうこと?

 

これが初めて僕が「服が服を食べている服」を聞いたときの感想です。

 

ではいったい、高橋氏はどうやって「服が服を食べている服」というコンセプトを服で表現したのか?

 

高橋氏は3つのディテールを使って、「服が服を食べている服」を表現しています。

 

それは・・・

  1. 目玉のボタン
  2. 歯のレース
  3. だらりと垂れさがる小さな服

この3つのディテールです。

 

目玉のボタン、歯のレース、だらりと垂れさがる小さな服

  1. まずは目玉のボタンを胸に2つ付けます
  2. そしておなかの部分に歯のレースをぐるりとぬい付けます
  3. さいごに歯のレースで作った口の部分から、小さな服をだらりと垂れ下げます

これで「服が服を食べている服」を表現しました。

 

目玉のボタン

目玉のボタンを胸に2つ付け。

 

歯のレース

上の写真のような、歯のレースをおなかの部分にぐるりとぬい付けて口にします。

 

だらりと垂れ下がる小さな服

さいごに小さな服をだらりと垂れ下げて、「服が服を食べている服」を表現しています。

 

高橋氏のディテールへのフェティシズムが爆発

目玉や歯などのふつうは気持ち悪く見えるモチーフを、ボタンやレースなどの可愛い要素と掛け合わせて、バランスをとっています。

 

高橋氏はよく雑誌のインタビューで、「レディースの洋服のディテールフェチです」と語っています。

女の人の洋服を見に行くと、楽しいんですよ。

(中略)

洋服のディテールマニアなんですよ(笑)。ギャザーとかフリルとかレースとか、ボタンのふちの感じとか(笑)。フェチなんですよ

『EYES CREAM』2007年 5月号 47P より引用

「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」では、そんな高橋氏のディテールに対するフェティシズムが爆発しています。

 

物が朽ちていく様子

3つ目のキーワードは「物が朽ちていく様子」です。

この「物が朽ちていく様子」というキーワードは、「服が服を食べている服」に隠れてあまり注目されていません。

しかし「物が朽ちていく様子」というキーワードも、「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」を理解するうえで外せません。

 

高橋氏は「物が朽ちていく様子」を、つぎの2つのディテールを使って表現しています。

  1. ひび割れ
  2. サビ

 

ひび割れ

「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」の服では、服に亀裂が入ったように生地をガタガタとカットして、下からレースの生地を覗かせています。

また生地が壁紙のようにペリペリと剥がれ落ちて、下から花柄の生地が出ている服もあります。

 

サビ

また缶バッジをサビさせてもいます。

ふつうならテカテカと光沢を放つ素材である缶バッジも、あえてサビさせてガサガサした質感に。

 

「物が朽ちていく様子」で、時の流れを感じさせる服に

ひび割れやサビなどの加工は、高橋氏が「もし服が固い質感で、できていたらどうなっていただろう?」と考えてデザインしました。

 

こうすることで新品の服なのに、何十年も使い古された質感の服になっています。

服を布以外のマテリアルに置き換えて、時の流れを感じさせている。

 

僕はそんな服を、「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」の服以外に見たことがありません。

 

子供のような視点のファッションデザイン

高橋氏が考えた「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」のコンセプト。

  • 服が服を食べている服
  • 物が朽ちていく様子

 

この2つのコンセプトは、ファッション通の業界人もビックリするし、子供が見たら「キャッ!キャッ!」とはしゃぐでしょう。

 

mae-nishi

つまり老若男女の誰もが楽しめる服なんです。

 

まず「服が服を食べている服」や「物が朽ちていく様子」というアイディアを思いつくのがすごくないですか?

 

このようなアイデアを30才を過ぎたデザイナーが思いつけるのが、「どれだけ頭がやわらかいんだよ!」とツッコミたくなります。

 

まるで「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」の服は、子供のような視点のファッションデザイン」なんです。

『ようやく子どものような絵が描けるようになった。ここまで来るのにずいぶん時間がかかったものだ。』

by パブロ・ピカソ

引用元:I.Q.|「ヒト」を最適化しよう

 

しかも高橋氏のすごいところは、そんな子供ようなアイデアの服たちを、ストリートでも着られるリアルクローズに落とし込んでいるところ。

 

「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」の服は、ただのアイデア先行の自己満服になっていません。

 

こんな服が作れるのは、世界で高橋氏だけだと思います。

 

「BUT BEAUTIFULⅡ」の服が掲載された雑誌

「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」の服が掲載された雑誌をご紹介します。

  • 『装苑』 2005年5月号 18~25p
  • 『HUgE』 2005年5月号 62~67p
  • 『FASHION NEWS』 2005年 1月号 10~30p
  • 『MEN’S NON-NO』 2005年 2月号 154~161p
  • 『夜想』 #モンスター&フリークス 122~128p

この中から僕がオススメするのは『FASHION NEWS』2005年1月号です。

 

『FASHION NEWS』2005年1月号の巻頭特集は必読 。

『FASHION NEWS』の2005年1月号では、UNDERCOVERの巻頭特集を組んでいます。

その内容はロングインタビューや過去のコレクション写真など。

 

また高橋氏はこのシーズンから、手描きのイラストを描きこんだ手作りのデザインノートを作っています。

1998AW「エクスチェンジ」から2004AW「BUT BEAUTIFUL…」までは、デザイン画をPC上で描いていました。

もっと前はボディに直接布を当てて、立体上でデザインを考えていました。

 

しかし「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」からは、デザイン画を手描きに変えています。

デザイン画を手描きで描くようになったこのシーズンから、「洋服のディテールがより細かく、より繊細になった」と僕は感じます。

 

デザイン画を手描きするようになったのは、2005年SSから。いわく「かなり細かく描くので、コンピューターでは限界があるし、紙とペンのほうが自由に発想が広がりますから」。

デザインノートから振り返る〈アンダーカバー〉25年史。」casabrutus.comより引用

 

ちなみに『FASHION NEWS』には、そのデザインノートの写真も載っています。

 

mae-nishi

UNDERCOVERファンなら、その写真を見るだけでニヤニヤしてしまいます。

 

さいごに

今回の記事では、

  • ヤンシュバンクマイエル氏へのオマージュ
  • 服が服を食べている服
  • 物が朽ちている様子
  • 子供のような視点のファッションデザイン

という4つのキーワードをもとに、UNDERCOVERのコレクション「BUT BEAUTIFUL Ⅱ」について書きました。

 

BUT BEAUTIFULⅡは、UNDERCOVERの歴代コレクションの中で、僕が一番好きなシーズンです。

 

mae-nishi

もしもタイムマシーンがあったら2005年2月に行って、
このシーズンの服を買い占めたい!

 

高橋氏は2シーズン続けて、他のアーティストの作品からアイディアを得て服をデザインしました。

その反動のためか2005AW「Arts&Crafts」では、
自分の中から出てきた「フェルトを切り貼りした服」というアイデアで服をデザインします。

【図画工作なフェルト服】UNDERCOVERの「Arts&Crafts」期を解説』という記事では、つづく「Arts&Crafts」期について、くわしく書いております。

 

 

お時間ございましたら、ぜひ読んでください。

 

 

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